Exhibitions and Permanent Collection

Barbara Kruger, Untitled (Memory is Your Image of Perfection) [Sin título (La memoria es tu imagen de la perfección), 1982, fotografía, adquisición del museo con fondos provenientes de la Museum of Contemporary Art San Diego Art Auction 2002; el fondo del International and Contemporary Collectors Funds; y fondos de Nancy B. Tieken.

Memory Is Your Image of Perfection (La memoria es tu imagen de la perfección) toma su nombre del título de una fotografía de Barbara Kruger y trata sobre la memoria como sujeto a través de asociaciones, oposiciones y sobreposiciones entre géneros fotográficos que avanzan desde la fotografía directa documental hasta la fotografía manipulada. Frecuentemente incitadas por una crítica feminista sobre los lenguajes visuales y las políticas de representación, las artistas reunidas en esta muestra han expandido los usos y fronteras del medio fotográfico; explotando las ambigüedades generadas por esa confianza asumida sobre la fotografía como registro de realidad y el deseo de expresar su postura individual y propia subjetividad utilizando este medio.

Obras realizadas por Eleanor Antin, Uta Barth, Andrea Bowers, Sharon Lockhart, Ana Machado e Yvonne Venegas, entre otras, exponen un amplio rango de aproximaciones entre la fotografía directa documental y el registro fotográfico de performances conceptuales; videos y fotografías que manipulan las características físicas del medio con implicaciones personales y subjetivas; y obras que ponen en marcha estrategias narrativas y formales tomadas de los medios masivos de comunicaciónn, el dibujo, la pintura y su transposición hacia formas fotográficas. Sumado a esto, Kerry Tribe y Susan Silton de Los Ángeles y Alicia Tsuchiya de Ensenada, han sido invitadas a presentar obras que exploren diferentes sustancias del recuerdo, dando continuidad a los avances muchas veces encabezados por artistas reunidas en la colección.

El artista Xu Bing durante su residencia en el Parque Nacional Mount Kenya. Gentileza del artista

Human/Nature: Artists Respond to a Changing Planet (Naturaleza/Humana: Los artistas responden a un planeta cambiante) es un proyecto de exposición a gran escala, colaborativo y de artistas en residencia, que explora por primera vez la relación entre frágiles ambientes naturales y las comunidades humanas que dependen de ellos. Este proyecto colaborativo de exposición, que abarcará varios años, envió a ocho artistas importantes a ocho lugares del mundo declarados por la UNESCO como de Patrimonio Mundial, para que crearan obras nuevas inspiradas e informadas por sus experiencias en esas diversas regiones culturales y naturales.

Organizada por MCASD, el Pacific Film Archive y Museo de Arte de la Universidad de California Berkeley (BAM/PFA), en conjunto con Rare, una organización internacional de conservación, la exposición presenta nuevas comisiones de obras de ubicación específica por Mark Dion, Ann Hamilton, Iñigo Manglano-Ovalle, Marcos Ramírez ERRE, Rigo 23, Dario Robleto, Diana Thater y Xu Bing, respondiendo a sus viajes a estos lugares amenazados. Human/Nature también se expondrá en BAM/PFA del 25 de febrero al 28 de junio de 2009.

Human/Nature: Artists Respond to a Changing Planet está auspiciada por The Christensen Fund, la Columbia Foundation, la East Bay Community Foundation, la Baum Foundation, la Rotasa Foundation, y contribuyentes individuales. Además, la presentación en San Diego ha sido posible, en parte, gracias a una donación de Mary Keough Lyman.

John Currin, The Hobo [El hobo], 1999, óleo sobre tela, adquisición del museo, International and Contemporary Collectors Funds.

Durante los últimos 25 años, el Museum of Contemporary Art San Diego ha sumado cerca de 2 000 obras a su colección que hoy día alcanzan un total de 4,131 piezas; cifra casi duplicada desde que en 1983 el Dr. Hugh M. Davies fuera designado Director del Museum David C. Copley —y quien celebra 25 años en su cargo este mes de septiembre— aniversario que dejará huella de su personal selección idiosincrásica con una exposición de 40 obras adquiridas entre 1983 a la fecha.

Weighing and Wanting (Valorando y deseando) es la primera parte de lo que comprenderá esta exposición y en ella se presentará escultura de pequeño formato, pintura, dibujo, grabado y fotografía. La segunda parte, Attempt to Raise Hell (Tentativa por armar un gran escándalo), se exhibirá en 2009 en el Jacobs Building del centro y estará compuesta por instalaciones. Entre los artistas cuya obra compone Weighing and Wanting (Valorando y deseando) están Vanessa Beecroft, John Currin, William Kentridge, Nathan Mabry, Yoshitomo Nara, Martin Puryear, Bill Viola y Lisa Yuskavage.

Los programas educativos de Weighing and Wanting (Valorando y deseando ) son posibles gracias a la beca otorgada por el County of San Diego's Community Projects Fund y Pam Slater-Price, Supervisor.

Weighing and Wanting (Valorando y deseando) y Attempt to Raise Hell (Tentativa por armar un gran escándalo ) son financiadas gracias al generoso apoyo de Paul y Stacy Jacobs.

Javier Ramírez Limón, de la serie Mexican Quinceañera (Quinceañera mexicana), 2006, impresión cromogenea, cortesía del artista.

El fotógrafo Javier Ramírez Limón, radicado en Tijuana, explora el territorio de la fotografía documental periodística desplazándolo sobre sus capacidades inquisitivas conceptuales y poéticas. Su realización deviene en distintas estrategias de quiebre y alteración del semblante representativo de la imagen; sea por medio de la aplicación de texto, la manipulación digital y como lo hace en Cerca Series, el apareamiento de dos cuerpos de obra independientes en la conformación de un tercero.

Esta muestra presentará dos series de fotografía directa en las que se documentan momentos distintos del proceso de migración y adaptación de las comunidades mexicanas en la región sur de los Estados Unidos. Los retratos a color de Ramírez Limón de la serie Mexican Quinceañera (Quinceañera mexicana) fotografían a los personajes principales de celebraciones reales con motivo de los 15 años de las adolescentes viviendo en el Condado de San Diego —festejo equivalente al “Sweet 16” (“Dulces 16”) en EU. Estas imágenes son convocadas en conjunto con una serie de paisajes en blanco y negro capturados en el área desértica del estado de Sonora conocida como Altar—región remota y peligrosa donde inmigrantes ilegales y drogas son materia de contrabando hacia el Norte.

Ramírez Limón conceptualiza estos apareamientos de imágenes como formas de infiltración del contenido social y etnográfico entre las dos series derivando en una nueva obra más informativa y también más susceptible a nuevas interpretaciones. Los paisajes se filtran o fluyen sobre el discurso cultural de la serie Mexican Quinceañera (Quinceañera mexicana) constituyendo el contexto del festejo y sus personajes; ofreciendo, abreviada, la historia de una comunidad.

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